Die zentrale Ausstellung in der Kunsthalle Wien Karlsplatz versammelte Arbeiten von fünf Künstler*innen, die sich mit den Schnittstellen von Politik und digitaler Kultur auseinandersetzen: Eva & Franco Mattes’ Video But I love Human (2025) ist eine Montage aus TikTok-Livestreamer*innen, die sich als NPCs (Non-Player Characters) inszenieren. Die Arbeit zeigt, wie stark algorithmische Logiken heutige Formen von Selbstwahrnehmung und Ausdruck beeinflussen. Joey Holders immersive Installation The Woosphere (2025) eröffnete einen spekulativen Raum, in dem sich nicht-menschliche Wesen in unsere kollektive Vorstellungskraft einschreiben – eine physische Erweiterung ihres digitalen Beitrags auf der Festival-Website.

Das mit dem S+T+ARTS-Preis ausgezeichnete Werk Calculating Empires (2024) von Kate Crawford & Vladan Joler zeigt ein 24 Meter langes Diagramm, das die historischen Verflechtungen von Technologie, Macht und Körperlichkeit über ein halbes Jahrtausend hinweg sichtbar macht. Arvida Byström untersucht in einer Kombination aus Video und Skulptur die Ästhetiken und Implikationen von Deepfake-Pornografie sowie digitalen Sexualitätsentwürfen. Die Arbeit verweist bereits auf ihre Performance A Cybernetic Dollhouse im Haus der Republik (Wiener Festwochen) – Funkhaus, die sie gemeinsam mit der KI-gesteuerten Sexpuppe Harmony realisierte. Mathias Gramoso thematisiert in Perpetual Echo (2024) digitale Formen des Narzissmus. Die Arbeit dokumentiert eine 24-stündige Performance, in der sich der Künstler selbst durch den Bildschirm seines Smartphones betrachtet. Troikas raumgreifende Lichtinstallation durchdringt den Ausstellungsraum mit farbigem Licht und taucht die versammelten Arbeiten in die Farbtöne des RGB-Filters – ein Bildsystem, das eng mit maschinellem Sehen verknüpft ist.

Im öffentlichen Raum rund um die Kunsthalle Wien Karlsplatz war unter dem Titel //ONTOLOGICAL_GLITCH:// eine Augmented-Reality-Installation der in Wien lebenden Künstler*innen Belma Bešlić-Gál, Catherine Spet und Markus Wintersberger zu sehen – in Kooperation mit Kultur 1. Die Arbeiten erkundeten eigentümliche Überlagerungen digitaler und physischer Erfahrung und inszenierten Künstliche Intelligenz als sich entwickelnde, posthumane Intelligenz, die über menschliche Wahrnehmung hinausreicht. Dabei wurde der Frage nachgegangen, ob KI noch auf die menschliche Anwesenheit der Besucher*innen reagiert oder sich längst in einem autonomen, selbstreferenziellen Prozess verselbständigt hat, der unsere Gegenwart nicht mehr wahrnimmt.